Por Galileo Contreras Alcázar
TINTA ELECTRÓNICA
Comienza
el contorno de la letra
en la hoja en blanco,
piscina electrónica de tinta
donde aprendo a escribir
a mano alzada
———
Imagen: Yugantar Sambhangphe https://www.behance.net/hangphe/moodboards
By Galileo Contreras Alcázar
ELECTRONIC INK
The outline of the letters
begins
on the blank sheet,
electronic ink pool
where I am learning to write
freehand
——-
Image: Marianna by Ruben Ireland https://www.juniqe.es/ruben-ireland
A chant of fading silence
Whispers a white staccato
Over the plaza trees
Goodbye fleeing autumn
Hello winter breeze
Mar Martínez Leonard
.
Un canto de silencio desvaneciente
Susurra un staccato blanco
En los árboles de la plaza
Adiós otoño que huyes
Hola brisa del invierno
Poema y traducción: Mar Martínez Leonard
(Para el Reto Diciembre 2021 de Fake Flamenco) https://fakeflamenco.com/2021/12/07/december-2021-poetry-challenge/
Pablo Picasso deambula en la plaza…
Por Mar Martínez Leonard
Pablo Picasso deambula en la plaza
entre churros dulces
y versos dispersos.
.
El negro y el blanco
de un pincel eterno
son pluma y espuma
bajo el sol brillante.
.
Un nombre de hombre
está escrito
sobre lozas rosas
y lozas azules.
.
Al borde del mar
la brocha ovalada de trazo cubista
nos sueña y saluda
bajo el cielo raso.
.
Doscientas preguntas colgantes
ascienden al aire
entre diásporas
de aluminio azul.
.
Doblan las campanas
y ya es mediodía.
.
Sobre el aceite
caliente, hirviente
de los buñuelos
se alza en la taza
la «Flor del Café”.
FOTOGRAFÍAS: Galileo Contreras
By Mar Martínez Leonard
Pablo Picasso gads
around the plaza
among sweet churros
and scattered verses.
.
The black and the white
of eternal bristles
are feather and foam
below the bright sun.
.
A man’s name is written
on rose tiles,
on blue tiles.
.
At the seashore,
the cubist strokes
of the oval brush
dream us
and greet us
beneath the clear sky.
.
Two-hundred questions
float up to the air
among diasporas
of blue aluminum.
.
The bells toll,
and it’s noon already.
.
Over the hot boiling oil
of the buñuelos
the «Flower of Coffee»
gets up from the cup.
Translation: Mar Martínez Leonard
Photos: Galileo Contreras
——————————
Elartca.com contra la violencia de género
Por Mar Martínez Leonard
Mis lágrimas,
el estado sublime
de la burla social.
.
El bien y el mal conviven
con tu crueldad.
.
Ya no quedan alas
sobrevolando la basura.
.
Temor Azul
al amor
al mar
suscriben tu crueldad
que, libre,
vuela alto.
By Mar Martínez Leonard
My tears,
the sublime state
of social mockery.
.
Good and evil
coexist
with your cruelty.
.
There are no more wings
overflying the garbage.
.
Blue fear
to the love,
to the sea
subscribe your cruelty
that, freely,
flies high.
POR LA.IRA DE LA NIEVE
Por Mar Martínez Leonard
2001: bebíamos café en vasos de papel de camino a Brooklyn con la mochila pesada, llena de sueños. Éramos artistas sin pincel con el zoom de la cámara retratando a Lady Liberty iluminada desde el ferry. Desmembrándonos el alma temprano en el andén y, en el sencillo proceso de entendernos, pensándonos felices en aquella ciudad de espejos. Volvíamos a aquel lugar de escaleras sin final, que tú llamabas our place, entre pentagramas, pizza y carcajadas. Hasta que aquella muchacha de voz suave y sonrisa gentil se trenzara sin más en el horizonte de los ojos. Ante una mirada que seguía siendo azul pero que ya no era mía. Y todo el afecto la belleza el futuro quedaran soterrados hasta el fondo del miedo por la ira de la nieve. Por la ira de la nieve que con sublime armonía cayó de lleno aquel día en el que ya no existía nada que arreglar.
FOR IRE OF THE SNOW
By Mar Martínez Leonard
2001, we drank coffee in paper cups on our way to Brooklyn with a heavy backpack, full of dreams. We were artists with no brush with the camera zooming the portrait of Lady Liberty illuminated from the ferry. Dismembering the soul early at the platform and, in the simple process of getting along, thinking ourselves happy in that city of mirrors. Going back to the apartment of endless stairs that you called 'our place' among staves, pizza and laughter. Until that softly spoken girl with the gentle smile was braided without notice on the horizon of the eyes. Before a look still blue but no longer mine. And all the affection the beauty the future stayed buried to the crux of fear for ire of the snow. For ire of the snow that in sublime harmony fully fell the day in which there was nothing else to work out.
Plano del metro de Nueva York de Gothamist / NYC subway map, Gothamist / Foto de Vivienne Gucwa / Photo by Vivienne Gucwa
María Emilia Cornejo enarboló un lenguaje urbano sencillo de ruptura social que la convertiría en icono de la poesía peruana del siglo XX…
María Emilia Cornejo (Lima, Perú, 1949 – 1972) dejaba tras su suicidio, con sólo 23 años, una corta colección de poemas notables que marcarían un hito en la poesía latinoamericana del siglo XX.
Antes de convertirse en leyenda, María Emilia mereció ya un lugar emblemático en el panorama literario de su época, cuando tres de sus poemas con tintes malditos: Soy la muchacha mala de la historia, Como tú lo estableciste, y Tímida y Avergonzada, vieron luz en la incipiente revista Eros, bajo el seudónimo de María Márquez.
Católica y de izquierda, admiradora de Simone de Beauvoir, marxista convencida, enarboló un lenguaje urbano sencillo, aunque de ruptura social, en un momento en que Perú entraba en una dictadura militar y la teología de la liberación propiciaba que muchos jóvenes eligieran deliberadamente la pobreza. Siguiendo estas convicciones, se mudó, tras graduarse en literatura, a un barrio obrero al norte de Lima, Caja de Agua, donde impartió clases en un colegio.
Con un sobrio pero potente estilo minimalista de gran sensualidad y crudeza a la vez, María Emilia ha continuado rompiendo moldes hasta nuestros días, en un escenario de simpatía implícita hacia grupos de lucha social que, sin haber sido expresamente suscritos por la poeta, reivindican ahora su voz.
Pese a habitar un espacio tradicionalmente hostil hacia féminas sobresalientes, su legado logró entrar velozmente en la memoria peruana colectiva, siendo hoy día considerada figura clave de la Generación de 1970, así como precursora de la poesía erótica de los años 1980.
En la mitad del camino recorrido es una antología de su breve trayectoria, publicada inicialmente por Ediciones Flora Tristán en 1989; y reeditada primorosamente por Editorial Todos Leemos en 2018.
Texto: Mar Martínez Leonard
Imagen: Portada de En la mitad del camino recorrido, Editorial Todos Leemos
María Emilia Cornejo (Lima, Peru, 1949 – 1972) left after her suicide, at only 23 years of age, a brief collection of notable poems that would mark a milestone in twentieth-century Latin American poetry.
Before becoming a legend, María Emilia already deserved an emblematic place in the literary scene of her time, when three of her poems with risqué overtones: Soy la muchacha mala de la historia (I am the bad girl of the story), Como tú lo estableciste (As you established it) and Tímida y Avergonzada (Shy and Ashamed), saw light in the incipient magazine Eros, under the pseudonym of María Márquez.
Catholic and leftist, an admirer of Simone de Beauvoir, a convinced Marxist, she embraced a simple urban language, although one of social rupture, at a time when a military dictatorship was emerging in Perú and theology of liberation lead many young people to deliberately choose poverty. Following these convictions, she moved to the suburbs after graduating in literature, to a working-class neighborhood north of Lima, Caja de Agua, where she taught at a school.
With her simple but powerful minimalist style, of great sensuality and boldness at the same time, María Emilia has continued to break the mold to this day, in a scenario of implicit sympathy towards social dispute groups that, without having been expressly endorsed by the poet, now claim her voice.
Despite inhabiting a space traditionally hostile towards outstanding women, her legacy quickly managed to enter the collective Peruvian memory, being today considered a key figure of the literary movement of 1970, as well as a precursor of the erotic poetry of the 1980s.
En la mitad del camino recorrido (Halfway down the road travelled) is an anthology of her brief career, initially published by Ediciones Flora Tristán in 1989; and beautifully republished by Editorial Todos Leemos in 2018.
Text: Mar Martínez Leonard
Image: Sheila Alvarado
Empezar otra vez
citarnos en algún lugar que no sea el Versalles
acudir puntualmente
saludar a los amigos
refugiarnos en nuestras tazas de café
y planear hasta agotarnos nuestra huida.
–
Embriagados de amor
rescatamos el color de la azucena,
y entre rosas y geranios
recorremos a cien por hora nuestros cuerpos,
y tus manos
no consiguen encontrar la respuesta a tus preguntas.
–
Alguien se asoma tímidamente
y nosotros
hipócritas
encendemos un cigarrillo.
–
Para entonces
las calles de Lima nos aguardan para gritarnos a la cara
nuestro desamparo.
–
Frustrados y agotados nos despedimos.
Ambos sabemos que no será la última vez.
………………………………………………………
Start over
meet at some place other than Versailles
attend punctually
greet friends
take refuge in our coffee cups
and plan to exhaustion our escape.
–
Drunk with love
we rescue the color of the lily,
and between roses and geraniums
we go through our bodies at seventy miles per hour,
and your hands
cannot find the answer to your questions.
–
Somebody leans in shyly
and we
hypocrites
light on a cigarette.
–
By then
the streets of Lima are waiting to shout our helplessness
to our faces.
–
Frustrated and exhausted, we say goodbye.
We both know it won´t be the last time.
—————————————————-
Original poem: María Emilia Cornejo / Drawing: Whispers Bridge in Lima, Quemado 3, Translator: Mar Martínez Leonard
Ese instrumento que desafía la física y enciende las luces de la ciudad…
Por Galileo Contreras y Mar Martínez
Ese instrumento que desafía la física
y enciende las luces de la ciudad.
Cuarenta y seis campanadas
con un corazón de hierro
forjado en sangre
que espera en McDonald’s
y derrama lunas sin noches
en una mesa de tiramisú,
y apaga las velas que iluminan
tus soplos rojos
con tinta escurrida en el blanco lienzo de la miseria humana.
Pero el sol resplandece en la medianoche
y enciende otra vez las velas.
Fotografía de Galileo Contreras
VIDEO CLIP HAND-IN-HAND
By Galileo Contreras and Mar Martínez
That instrument that defies physics
and turns on the city lights.
Forty-six chimes
with a heart of iron,
forged in blood,
that awaits at McDonald´s
and pours moons without nights
on a tiramisú table,
and put out the candles
illuminating your red blows
with ink drained
on the white canvas of the human misery.
But the sun shines at midnight
and reignite the candles.
Image: Daysy flowers, Watercolor, Alicia Bolarín, aliciabs09@gmail.com
Por Galileo Contreras Alcázar
Nos llega la tarde,
los tonos en rosa
concentran la intensidad
en el horizonte de los ojos.
.
Patria es un lienzo abierto
en cada fotografía,
donde el viento y la respiración
se confunden.
.
Los besos son águilas
que suben y se recrean
en los edificios.
.
Patria es una ensalada con queso
en la última casa de cambio
a punto de cerrar,
laberinto de tiendas y escaleras
donde una sala de cine nos espera.
.
Sin tumultos, sin boletos
tomamos los asientos por asalto
y la película parece pesadilla
pero al final ganan los buenos.
.
Fuera del cine,
la noche nos cubre
y amanece en el corazón
el sentimiento de que la Patria
eres tú.
……………………………………………………………….
Fotografía: Mar Martínez Leonard
By Galileo Contreras Alcázar
The afternoon is falling upon us
shades in pink
concentrate their intensity
on the horizon of the eyes.
.
Patria is an open canvas
in each photograph
where the wind and the breath
blend together.
.
Kisses are eagles
that climb and recreate
in buildings.
.
Patria is a salad with cheese
at the last exchange house
about to close,
maze of shops and stairs
where a cinema awaits us.
.
No riots, no tickets
we take the seats by storm
and the movie
seems like a nightmare
but in the end
the good guys win.
.
Outside the cinema
the night covers us
and dawns in the heart
the feeling
that the Homeland is you.
…………………………………………………….
Translation: Mar Martínez Leonard
Image: Galileo Contreras A.
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Por Adalberto Guerra
Yo tenía los ojos en esa foto de niño
como los ojos vidriosos de un toro entristecido,
como solo en la tierra tenía yo los ojos
en esa foto en la que mi madre clavó dos alfileres
con la finísima delicadeza de una campesina;
que queriendo huir se quedó allí cuidando mi alma tanto tiempo
que envejeció sin cambiar sus prendas interiores,
como animal atado a un árbol envejeció mi madre,
yo la miraba con los ojos vidriosos de haber llorado mucho,
sola como una baliza olvidada en medio de las aguas.
Yo le tejí un vestido oscuro para su viudez
y lloré con ella sin saber a quién
por los muertos de la casa,
en la casa donde no había muerto gente alguna,
yo le leí Job Treinta y ella tornó su cara hacia la luz y se fue yendo
como una niña de regreso a casa
con los ojos vidriosos de haber llorado mucho.
Yo he llorado a mi madre
y ciertamente he llorado al que tuvo un día duro por igual,
una vida dura,
le he llorado públicamente como un hombre,
como un hijo enfermo,
mas ella andaba como buscando alguien o algo
olvidado en la vasta región de su memoria,
no me miró, no me maldijo o dijo nada
y entró riendo para siempre en los cuartos interiores de la muerte.
—————————
Del poemario Cazadores de la sombra del ave/ Imagen de Polly Chan
Sobre el autor
Adalberto Guerra (Ad. Guerra). San Antonio de Cabezas, Matanzas, Cuba 1967. Reside en Palm Beach, Florida, desde 1994. Poeta, narrador y periodista. Editor de “La Cohoba Magazine” publicación bilingüe que culminó en 2018 después de cinco años. Ha publicado El Desierto que canta (Endowment for Cuban American Studies 1994-Ant. de Poesía), Reunión de ausentes (2001-Ant. de Poesía), Cazadores de la sombra del ave (2009-Poesía), En el lenguaje lascivo de los perros (2010-Cuentos) disponible en Amazon.
By Adalberto Guerra
I had my eyes on that photo as a child
like the glassy eyes of a wistful bull,
like only on the land I had my eyes
on that photo in which my mother nailed two pins
with the very fine gentleness of a peasant;
who, trying to escape, stayed there taking care of my soul for so long
that she aged without changing her underclothes,
like an animal tied to a tree my mother aged.
I watched her with glassy eyes after having cried much,
lonely like a forgotten buoy in the middle of the sea.
I knitted her a dark dress for her widowhood
and I cried with her without knowing for who
for the dead of the house,
in the house where no one had died,
I read her Job Thirty and she turned her face to the light and she was going
like a girl back home
with glassy eyes after having cried much.
I have cried for my mother
and I have certainly cried for the ones who had a tough day alike,
a tough life,
I have cried for her in public like a man,
like a sick son,
but she walked as if looking for someone or something
forgotten in the vast region of her memory,
she didn’t look at me, she didn’t curse me or say anything
and she entered laughing forever the inner rooms of death.
—————————
From the poetry book Cazadores de la sombra del ave/ Image: Natacha Einat/ Translation: Mar Martínez Leonard
About the author
Adalberto Guerra (Ad. Guerra). San Antonio de Cabezas, Matanzas, Cuba 1967. He resides in Palm Beach, Florida, since 1994. Poet, storyteller and journalist. Editor of ‘La Cohoba Magazine’ bilingual publication that culminated in 2018 after five years. He has published El Desierto que canta (Endowment for Cuban American Studies 1994-Poetry Anthology), Reunión de ausentes (2001-Poetry Anthology), Cazadores de la sombra del ave (2009-Poetry), En el lenguaje lascivo de los perros (2010-Stories) available on Amazon.
…
DEVENIR
Extrañeza de ser
siguiendo vacilante
los sinuosos caminos
de la desesperanza.
Espero al no ser.
Sin apartarme de ti
lejos ya, voy
caminando descalzo
aún sobre el abismo.
Suerte, vivir, ganar la vida
con la poesía a cuestas
tendida sobre los postes
y los cables y las tripas
de toda esta ciudad.
Sin calma, con calamidad
con desesperación y aún
con poesía.
GALILEO CONTRERAS ALCÁZAR
IMAGEN: Gotas Do Céu Abismo, CONI VALENTE
…
BECOMING
Strangeness of being
tailing hesitant
the serpentine trails
of sorrow.
I await the non-being.
Without drawing away from you
far already, I am
walking barefoot
still on the abyss.
Fortune, living, earning life
with poetry on my back
lying over the poles
and the wires and the guts
of this entire city.
Without calm, with calamity
with desperation and yet
with poetry.
By Galileo C. Alcázar/ Translation by Mar M. Leonard
Image: Star Trails, Trevor Dobson
EL ARTCA 